王九思[西遊記 ‧ 妖精 時尚藝術特展 ‧]

台灣時尚藝術家王九思 x 法國巴黎瘋馬秀

來自法國巴黎的瘋馬秀60年來首次與亞洲的藝術家及創意團隊合作
激盪出東西方文化交流的創意火花！
西遊記 ‧ 妖精 
時尚藝術特展

Le Crazy Horse x Jeffrey Wang 王九思 ＆ BLANQ
來自台灣的時尚藝術家王九思Jeffrey Wang與頂尖創意團隊BLANQ，代表亞洲與首次來台進行世界巡演的法國知名瘋馬秀Le Crazy Horse合作，為瘋馬女郎打造前所未有、融合中國意象的前衛影像作品『西遊記 ‧ 妖精』，不僅僅是結合時尚與藝術，更是跨越古今東西的藩籬，將為當今文化藝術帶來全新的創意衝擊！

作品概念The Concept：
Crazy Horse Paris 巴黎瘋馬秀。女性軀體如同畫布。光影虛實之間勾引出肢體誘惑。
BLANQ 新作-西遊記.妖精。魅惑心計奪取獵物。東方圖騰藝術描繪出感官情慾。
2011 BLANQ 作品，以西遊記中妖精的鮮明角色為藍本，
利用中國文學與東方元素，結合光影投射於巴黎瘋馬秀女郎完美曲線，
全新的時尚表現手法，表達藝術和慾望的極致融合，每段故事的投射魅力與肢體誘惑，豐富視覺上的遐思，看與被看之間，是誰在撩撥誰…….

一開始在猜這幾位各代表的是西遊記裡的哪些妖精時，靠的是身上文字以及頭髮的顏色，當確定了角色，才細細的趣觀察欣賞其中的姿勢與身上的圖騰，最吸引我的是身上的文字，文字融合了中西方的筆觸而形成，雖然整體的感覺都偏向西方，但整體所散發出來的時尚美感仍然抓住了觀者的眼睛。另一方面，身上的圖騰是用投影的方式，如果是直接畫上去我可能就不會那麼喜歡。

袁廣鳴

袁廣鳴生於台灣台北（1965~），是早期台灣錄像藝術的先鋒，自1984年開始從事錄像藝術創作，也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。1997年得到德國卡斯魯造型藝術學院、媒體藝術碩士學位，是台灣少數受過正規完整的媒體藝術訓練的藝術家。目前任教於國立台北藝術大學新媒體藝術學系副教授。

他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，深刻傳達出人們當下的生存狀態，並且對人的感知及意識有著極具詩意的深入展現。1992年的錄像投影作品《盤中魚》展出後，隨即獲得台灣藝術圈高度肯定，1998年的互動投影裝置《難眠的理由》更使他得到國際觀眾的注意，2002年「人間失格」系列更奠定了在台灣當代媒體藝術中不可動搖的地位，至今，這些作品一直不斷受邀在世界各地展出。

2007年之後袁廣鳴全心致力於錄像藝術新的可能，《逝去中的風景》（2007）開創出以一種介於錄像藝術與電影之間的新型格式的動態影像作品，展現出一種迷人的劇場式日常。2011年推出的個展「在記憶之前」，則集結了常年來對於動態影像深入看法，分別以同步多投影、月光粉殘影的形式呈現「時間與記憶」及「身體與感知」的大型創作 。

袁廣鳴受邀大型展覽不勝枚數，橫跨了亞洲、歐美的各大美術館、藝術中心及畫廊，其中包括「第五十屆威尼斯雙年展」台灣館，美國舊金山現代藝術美術館的「01.01:Art in Technological Times」，「日本ICC1997媒體藝術雙年展」，「廣州三年展」，「英國利物普雙年展」，「紐西蘭奧克蘭三年展」，「新加坡雙年展」，「台北雙年展」，「漢城國際媒體藝術雙年展」等。作品也受國內外美術館及私人收藏家等單位典藏，也曾擔任台北市立美術館典藏委員、台北獎、台北縣美獎、公共藝術、威尼斯雙年展台灣館、及美國亞洲協會美術獎評審等。

妻居如詩

單頻道錄像，5分鐘

指向

三頻道錄像，6分鐘

袁廣鳴是一位關心政治、社會的藝術家，在這次的錄像作品鐘都能看到，像是《占領第561小時》清楚的記錄當時學運的影像，而《妻居如詩》一開始的畫面是舒適的午後時光，但卻突然來個驚人的大爆炸，轉眼間舒適的環境變成了最危險的場所，從他這幾個錄像作品看來，或許想表達對政治環境與社會的不滿?!就像標題《不舒適的明日》。

何采柔

創作自述 Artist Statement
在事件發生的前一刻，總是充滿想像的。 「序幕」的目的是引發觀眾的懸念，身為一個藝術家，觀者的懸念一直是我創作的動力。它來自於一種藝術家在觸發事件發生前的心理對話。生活中的細微末節都有可能是揭開序幕的儀式，如一個餐會過程中，開門，關門。從室內走到室外，從窗外看進房間，與他人的相逢與離別...，有時候甚至覺得停留在序幕是能夠延續懸念之最美的時間框架。 裝置作品

  

         

繪畫

求生的本能
上/ 2012畫布45x60cm /油

我們在一起
90X120cm /油/ 2011油畫

四季
90X130cm /布面油畫/ 2010

父親
90X130cm /油/ 2009油畫

在看伊通《序幕》這個展之前有看過她上一個展，當時我看到的是下圖這一件作品，它在一個只有一扇門的黑色房間，光線只有從那扇門打進來的，當我走進房間時空間自動變的密閉，讓走進去房間的人只能專注的看著前方的雕塑走去，當我站在它的面前時，整個空間只剩下我和它，我不知道我在想什麼也不知道要思考什麼，就只是靜靜的看著它。

後來看了伊通的個展，發現這位藝術家所創作的領域很廣泛，從雕塑、錄像、裝置到繪畫，都有種特殊的空間感，尤其在平面繪畫我最能感受到，不管是裝置上真實的空間還是平面上虛實的空間，我都還蠻享受的。

作品概念(期中)

概念

(雞)肖像代表自己。

因為家庭事業，我覺得我就像是雞養大的小孩，在顏色上是從有意識開始填上，各個部分都有者要色調，有些怪異的搭配表達在人生轉變的過程所呈現的不適應。

為什麼肖像會是一張人頭照?!對於已過世的人(沒有見過面的祖先們)，我們真的能夠靠一張肖像而定位這個人跟我們之間的關係嗎?!在我的印象中，那些遺照我都是看過就忘的，就像毎天都會有不知道多少擦肩而過的路人一樣陌生。

是否有另一種形式可以讓我們在肖像前多停留些時間，增加人與人(肖像)之間的互動，透過怎樣的肖像讓我們去思考理頭的圖形及顏色。

創作方式電腦繪圖

大小不拘

材料框(各種材質)、數位輸出、圖釘、吊繩、掛勾

形式

(一)改變視覺上的肌理，構圖形式的編排。

(二)[他方面進行]為他人做出肖像。[輸出店]

J我對於這個人的看法及瞭解程度。

(三)[動畫]一隻雞+旁白+音效

J讓畫面帶出能在腦海中產生畫面感的形式

(四)相框動畫