袁廣鳴生於台灣台北(1965~),是早期台灣錄像藝術的先鋒,自1984年開始從事錄像藝術創作,也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。1997年得到德國卡斯魯造型藝術學院、媒體藝術碩士學位,是台灣少數受過正規完整的媒體藝術訓練的藝術家。目前任教於國立台北藝術大學新媒體藝術學系副教授。
他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法,深刻傳達出人們當下的生存狀態,並且對人的感知及意識有著極具詩意的深入展現。1992年的錄像投影作品《盤中魚》展出後,隨即獲得台灣藝術圈高度肯定,1998年的互動投影裝置《難眠的理由》更使他得到國際觀眾的注意,2002年「人間失格」系列更奠定了在台灣當代媒體藝術中不可動搖的地位,至今,這些作品一直不斷受邀在世界各地展出。
2007年之後袁廣鳴全心致力於錄像藝術新的可能,《逝去中的風景》(2007)開創出以一種介於錄像藝術與電影之間的新型格式的動態影像作品,展現出一種迷人的劇場式日常。2011年推出的個展「在記憶之前」,則集結了常年來對於動態影像深入看法,分別以同步多投影、月光粉殘影的形式呈現「時間與記憶」及「身體與感知」的大型創作 。
袁廣鳴受邀大型展覽不勝枚數,橫跨了亞洲、歐美的各大美術館、藝術中心及畫廊,其中包括「第五十屆威尼斯雙年展」台灣館,美國舊金山現代藝術美術館的「01.01:Art in Technological Times」,「日本ICC1997媒體藝術雙年展」,「廣州三年展」,「英國利物普雙年展」,「紐西蘭奧克蘭三年展」,「新加坡雙年展」,「台北雙年展」,「漢城國際媒體藝術雙年展」等。作品也受國內外美術館及私人收藏家等單位典藏,也曾擔任台北市立美術館典藏委員、台北獎、台北縣美獎、公共藝術、威尼斯雙年展台灣館、及美國亞洲協會美術獎評審等。
妻居如詩
單頻道錄像,5分鐘
指向
三頻道錄像,6分鐘
袁廣鳴是一位關心政治、社會的藝術家,在這次的錄像作品鐘都能看到,像是《占領第561小時》清楚的記錄當時學運的影像,而《妻居如詩》一開始的畫面是舒適的午後時光,但卻突然來個驚人的大爆炸,轉眼間舒適的環境變成了最危險的場所,從他這幾個錄像作品看來,或許想表達對政治環境與社會的不滿?!就像標題《不舒適的明日》。






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