每一件作品即是由素描人像開始，將概念、構想、靈魂注入素描中；幾乎等身大小的人像素描，在舟越桂的創作過程裡並不只是草稿或設計圖而已，有時甚至比完成作品更具魅力。進入雕刻階段又從零開始，方正的楠木塊，各面畫上頭型輪廓，接著削掉多餘量體；雕刻過程並非每次下刀都完全篤定，就連他自己也會有猶豫的時候，該削掉多少，臉部輪廓線曲線、骨骼與肌肉比例，來來回回的觸摸與檢視，舟越桂笑稱這是他的撞牆期，不過不會太久，不出幾日便將人像頭型細節調整成型，他說：創作時，並不會安排好安全的製作流程，有時是毫無章法的，就因為雕刻有自己的生命，在製作過程中會產生新的火花。
舟越桂認為人像如果只刻出頸部以上的頭部，重點就在於呈現個性和人格，那不是他所想要的，他要的是人體的存在感，因此將雕像拉大到人體腹部以上的半身，這樣存在感才會特別強烈。人像的表面上色也是追求真實感，也承襲著傳統木雕像設色的型式，將人像的皮膚、頭髮、服裝上色 ; 而上色往往要塗刷許多次顏料，配合上鑿刀雕琢的刀痕與打磨修飾的平滑部份，人像上總是堆疊著豐富的肌理，平順光滑的區域對比著疤痕的組織區塊，就像水墨畫的留白，讓整個木材質有了喘息的空間。人像臉上不太平整的地方，那對他來說是一種和諧，讓所有東西都連成一氣，充滿了共鳴。這麼詩意的質感處理也只有創作者能恰如其分的拿捏精準了。如此質感的人像作品，也讓舟越桂成為日本美妝大廠資生堂的男性形象代言人，將東方內斂沈穩、柔和雅致的色調和質感展露無遺。
看到這為日本當代的藝術大師的雕刻，時在是太令人感到喜歡了，因為我時在受不了一般的銅石雕像，我特別喜歡脖子特別長的部分，將整個人體的比例都換掉，我在想人到底是什麼樣的生物，是從看他的作品中忽然想到的ㄧ個問題?!
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