Josef Albers & James Turrell[色彩]

Josef Albers 
作畫時顏色一試再試，每個方塊的長寬比都經過仔細推敲。
用有系統、有秩序、實驗性、簡潔的構成，專注於探討畫面內在的造形與色彩的呼應關係與均衡，追求形與形間，色與色間的關係，他的作品是一種方形連續圖案，這些方形的圖案與色彩造成微妙的關係，造形本身產生一種位移的效應。

James Turrell

他渴望賦予光線形體，最初的做法是把投影機的光束投射到房間的角落，讓燈光看起來像是一個佔據空間的立方實體。後來使用戶外光，把窗戶漆上顏色，然後在漆面上刮線，讓光透過極細窄的空隙進入室內化成不同形狀 。

比較這兩位藝術家的創作過程與展出方式

 

Josef Albers

對材料、形式與色彩的純粹化、簡約化的探索鑽研，使其自1949年起持續發展《向方形致敬》(Homage to the Square)系列畫作，此系列的典型構圖係畫面上三或四塊方形單色色塊以等距離逐一內縮，平面上的色塊呈現出嚴謹的幾何層次進而賦予觀者三度空間的視覺感，此系列也成為他最著稱的藝術「標誌」。

他探討形與色關係的藝術與觀念對美國現代抽象藝術的發展產生重大的衝擊與影響，開拓幾何抽象繪畫的新領域，也成為美國「歐普藝術」(OP Art)與「硬邊藝術」(Hard-edge painting)的先驅。

James Turrell

他說：「我的作品是創造一個空間讓光得以棲息，而觀者如何面對這個空間。通常，我們張著眼，卻對光線視而不見，這提醒了我，我們必須要有另一種觀看的方式。」

Turrell 的作品必須是純粹的光，帶有貼近宗教體驗的神祕感，絕對不讓觀者看見人造光源。
他是為了創作而瘋狂的藝術家。舉例說他的代表作《羅丹火山口》就是極有名的地景藝術，甚至有人稱之為歴史上野心最大的藝術作品。70年代中，Turrell 以積蓄買下一架小型飛機，在幾個月之間在美國西部到處飛，想要找尋一座被平原環繞的小山做作品。花大錢買下一座死火山和周邊的幾個牧場，窮數十年的時間與精力，在山中挖掘地道和房間，改變火山口的形狀，從裏面看到的是真實的天空，卻也是藝術家精心建構的幻象。

看了這些簡單的幾合色塊後我領悟到，在我們追求更多變的同時，有時卻也忘寄簡單卻值得我們在想起的是，雖然看起來都是極為簡單的色塊，但是透過位置的排列，顏色的不同形狀的大小這些簡單的原素，甚至是很微小的差異都可以讓整體產生視覺上改變，我最喜歡Josef Albers"對正方形致敬"這件作品，只是統一的造形重疊，以及顏色上的改變就讓我產生了空間感 。